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2018年3月20日

香港「新水墨运动」:中国绘画的实验性中大文物馆与中国美术馆合办香港艺术家吕寿琨墨宝展览

2018年3月20日
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中国美术馆馆长吴为山致辞(照片由中国美术馆提供)

中大文物馆馆长姚进庄教授致辞(照片由中国美术馆提供)

中大文物馆馆长姚进庄教授介绍吕寿琨的艺术(照片由中国美术馆提供)

山水横幅 1971 年 纸本设色 191 x 364 厘米 香港中文大学收藏 藏品编号:1993.0248 利园酒店惠赠 本作是受利园酒店委托创作,呈现了香港海湾帆船穿梭如织的繁忙景象。虽然是以传统笔墨进行创作,但两侧矗立的山峰与中间的「地平线」构成了英文「Hotel(酒店)」的第一个字母「H」——以此向香港英治时期最豪华的酒店致意。

临吴镇《渔父图》 1967年 设色纸本 180 x 95 厘米 香港中文大学收藏 藏品编号:2014.0021 吕展云女士、吕展露女士及吕展霸医生惠赠 1967年5月香港「六七暴动」期间,吕寿琨创作了《临吴镇「渔父图」》。但这幅对吴镇作品的临习却并非描绘吴氏心中的世外桃源。吕氏创作的是风暴过后,渔夫继续出海捕鱼的景象。吕氏在题跋中写道:「既已有所抱负,必力图生存,然后改造时势以证见自我之存在。」

写宾虹老人山水 1969 年 设色纸本 153 x 83 厘米 香港中文大学收藏 藏品编号:2014.0044 吕展云女士、吕展露女士及吕展霸医生惠赠 《写宾虹老人山水》是向黄宾虹用明暗墨色来构造画面梳密手法的致敬。吕氏特意将画面右侧的悬崖留白以供题跋。这种将文字与图片结合的方式让人耳目一新,而题跋的内容则强调了吕氏创新的目的,并解释了创新方法的途径。

庄子自在 1974 年 水墨设色纸本 139 x 70 厘米 香港艺术馆藏 藏品编号:AC1976.0059 1970 年代是吕寿琨创作禅画的成熟期。他的禅画衍生于中国道家和佛家禅宗的哲理,诸如庄子的「逍遥游」、「梦蝶」、佛家的「悟」等等,都是直指心灵释放、个性自由的「道」。这「道」存在画家的心中,他以画来传达之。那简单、抽象而富象征意义的「火」、「莲」或「蝶」是禅画的灵魂,大写意的笔墨和非传统的意象,营造庄子逍遥自在的想像天地。

海港 1968年 水墨设色纸本 58.5 x 83. 厘米 香港艺术馆藏 藏品编号:AC1969.0053 1960 年代,吕寿琨不断地进行水墨画实验,试图在中国绘画中融合各种西方艺术形式的现代风格与技巧。正如在本作中,他用中国的笔墨重新定义了自己所理解的立体主义风格。中式帆船与背景的现代城市景观相望,海港的景致显现出几何般的简明,展现出中国艺术与西方概念的完美融合。

香港中文大学(中大)文物馆与中国美术馆联合主办展览「自我有干坤——吕寿琨与早期水墨运动」,展期由3月16日至4月14日。是次展览从中大文物馆及香港艺术馆挑选51件上世纪40年代末至70年代初吕寿琨最具代表性的作品,展示吕氏前瞻而宏大的艺术哲学,并呈现扎根传统而突破中西藩篱的力作。 

展览开幕典礼于2018年3月16日假中国美术馆举行,全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山教授,中大文物馆馆长姚进庄教授、中国美术馆副馆长张晴教授、香港艺术馆总馆长谭美儿女士、香港艺术馆馆长(香港艺术)邓民亮博士、北京画院一级美术师王怀庆先生,以及吕寿琨先生的女儿吕展露女士等嘉宾均获邀出席。 

吕寿琨(1919-1975年)被誉为香港「现代水墨运动」的先驱,于20世纪六十年代在香港艺坛大放异彩,亦获欧美著名艺评家的好评与肯定。吕氏自幼接受良好的文化与美术教育,除精通中国古代画论,亦擅临摹古代大师的经典之作,如吴镇的《渔父图》和倪瓒的《春风江亭》等。同时,他熟读西方艺术理论,包括赫伯特Ÿ里德爵士的《艺术的意义》及萨姆Ÿ亨特的《现代美国绘画与雕塑》等著作,亦关注战后美国绘画艺术的发展。凭著对中国传统艺术与西方当代艺术的深厚认识,他发展出一套崭新的中国水墨画风格,既保留中国画的传统价值,亦糅合现代艺术创作与香港文化情怀,为香港「水墨运动」拉开序幕。于1957年,吕氏出版著作《国画的研究》,向读者展示中国绘画传统为现代艺术所用之道,成功地弘扬中国绘画的实验性,也建起一条连接中国及西方艺术世界的坚固桥梁。

由吕氏等香港艺术家推动的香港水墨运动对上世纪80年代中国内地水墨画的发展影响深远,但国内对吕氏的认知极其有限。是次展览让内地公众走进吕寿琨的艺术世界,体现吕氏的国学底蕴与国际视野,以及其推动现代水墨艺术的贡献,并侧面呈现香港水墨艺术运动的发展。 

吕氏一生对艺术的热忱,不但展现于其丰富多样的作品,亦见于其撰写的故事《遇僧记》。早于成名前,吕氏曾于艺术追求与家庭责任二者之中作强烈挣扎,就此他写下一个关于梦中遇僧的故事。为了述说吕氏笔下的自身经历与体悟,中大文物馆特意与中大新闻与传播学院合作,运用镜头与画面,重现《遇僧记》的情节及展示《遇僧记》的手稿,让内地公众从多角度认识吕氏的艺术人生。此短片由香港年轻导演拍摄,有幸邀得吕氏高足及著名设计师靳埭强博士与年轻舞者演出,亦有传承之意。 

「自我有干坤——吕寿琨与早期水墨运动」展览详情如下:

日期: 2018年3月16日至4月14日
地点: 中国美术馆19至21号厅
开放时间: 9:00 – 17:00 (16:00停止入馆) 周一闭馆


中国美术馆馆长吴为山致辞(照片由中国美术馆提供)

中国美术馆馆长吴为山致辞(照片由中国美术馆提供)

 

中大文物馆馆长姚进庄教授致辞(照片由中国美术馆提供)

中大文物馆馆长姚进庄教授致辞(照片由中国美术馆提供)

 

中大文物馆馆长姚进庄教授介绍吕寿琨的艺术(照片由中国美术馆提供)

中大文物馆馆长姚进庄教授介绍吕寿琨的艺术(照片由中国美术馆提供)

 

山水横幅
1971 年
纸本设色
191 x 364 厘米
香港中文大学收藏
藏品编号:1993.0248
利园酒店惠赠
本作是受利园酒店委托创作,呈现了香港海湾帆船穿梭如织的繁忙景象。虽然是以传统笔墨进行创作,但两侧矗立的山峰与中间的「地平线」构成了英文「Hotel(酒店)」的第一个字母「H」——以此向香港英治时期最豪华的酒店致意。

山水横幅 1971 年 纸本设色 191 x 364 厘米 香港中文大学收藏 藏品编号:1993.0248 利园酒店惠赠 本作是受利园酒店委托创作,呈现了香港海湾帆船穿梭如织的繁忙景象。虽然是以传统笔墨进行创作,但两侧矗立的山峰与中间的「地平线」构成了英文「Hotel(酒店)」的第一个字母「H」——以此向香港英治时期最豪华的酒店致意。

 

临吴镇《渔父图》
1967年
设色纸本
180 x 95 厘米
香港中文大学收藏
藏品编号:2014.0021
吕展云女士、吕展露女士及吕展霸医生惠赠
1967年5月香港「六七暴动」期间,吕寿琨创作了《临吴镇「渔父图」》。但这幅对吴镇作品的临习却并非描绘吴氏心中的世外桃源。吕氏创作的是风暴过后,渔夫继续出海捕鱼的景象。吕氏在题跋中写道:「既已有所抱负,必力图生存,然后改造时势以证见自我之存在。」

临吴镇《渔父图》 1967年 设色纸本 180 x 95 厘米 香港中文大学收藏 藏品编号:2014.0021 吕展云女士、吕展露女士及吕展霸医生惠赠 1967年5月香港「六七暴动」期间,吕寿琨创作了《临吴镇「渔父图」》。但这幅对吴镇作品的临习却并非描绘吴氏心中的世外桃源。吕氏创作的是风暴过后,渔夫继续出海捕鱼的景象。吕氏在题跋中写道:「既已有所抱负,必力图生存,然后改造时势以证见自我之存在。」

 

写宾虹老人山水
1969 年
设色纸本
153 x 83 厘米
香港中文大学收藏
藏品编号:2014.0044
吕展云女士、吕展露女士及吕展霸医生惠赠
《写宾虹老人山水》是向黄宾虹用明暗墨色来构造画面梳密手法的致敬。吕氏特意将画面右侧的悬崖留白以供题跋。这种将文字与图片结合的方式让人耳目一新,而题跋的内容则强调了吕氏创新的目的,并解释了创新方法的途径。

写宾虹老人山水 1969 年 设色纸本 153 x 83 厘米 香港中文大学收藏 藏品编号:2014.0044 吕展云女士、吕展露女士及吕展霸医生惠赠 《写宾虹老人山水》是向黄宾虹用明暗墨色来构造画面梳密手法的致敬。吕氏特意将画面右侧的悬崖留白以供题跋。这种将文字与图片结合的方式让人耳目一新,而题跋的内容则强调了吕氏创新的目的,并解释了创新方法的途径。

 

庄子自在
1974 年
水墨设色纸本
139 x 70 厘米
香港艺术馆藏
藏品编号:AC1976.0059
1970 年代是吕寿琨创作禅画的成熟期。他的禅画衍生于中国道家和佛家禅宗的哲理,诸如庄子的「逍遥游」、「梦蝶」、佛家的「悟」等等,都是直指心灵释放、个性自由的「道」。这「道」存在画家的心中,他以画来传达之。那简单、抽象而富象征意义的「火」、「莲」或「蝶」是禅画的灵魂,大写意的笔墨和非传统的意象,营造庄子逍遥自在的想像天地。

庄子自在 1974 年 水墨设色纸本 139 x 70 厘米 香港艺术馆藏 藏品编号:AC1976.0059 1970 年代是吕寿琨创作禅画的成熟期。他的禅画衍生于中国道家和佛家禅宗的哲理,诸如庄子的「逍遥游」、「梦蝶」、佛家的「悟」等等,都是直指心灵释放、个性自由的「道」。这「道」存在画家的心中,他以画来传达之。那简单、抽象而富象征意义的「火」、「莲」或「蝶」是禅画的灵魂,大写意的笔墨和非传统的意象,营造庄子逍遥自在的想像天地。

 

海港
1968年
水墨设色纸本
58.5 x 83. 厘米
香港艺术馆藏
藏品编号:AC1969.0053
1960 年代,吕寿琨不断地进行水墨画实验,试图在中国绘画中融合各种西方艺术形式的现代风格与技巧。正如在本作中,他用中国的笔墨重新定义了自己所理解的立体主义风格。中式帆船与背景的现代城市景观相望,海港的景致显现出几何般的简明,展现出中国艺术与西方概念的完美融合。

海港 1968年 水墨设色纸本 58.5 x 83. 厘米 香港艺术馆藏 藏品编号:AC1969.0053 1960 年代,吕寿琨不断地进行水墨画实验,试图在中国绘画中融合各种西方艺术形式的现代风格与技巧。正如在本作中,他用中国的笔墨重新定义了自己所理解的立体主义风格。中式帆船与背景的现代城市景观相望,海港的景致显现出几何般的简明,展现出中国艺术与西方概念的完美融合。

 

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